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Retrospektive 2004 suchen und finden im NO!art-Archiv

BORIS LURIE: FEEL-PAINTINGS SHOW

präsentiert zu Amikam Goldmans Filmpremiere " NO!art MAN"

Janos Gat Galerie | 1100 Madison Ave | New York NY 10028 | February 17 - March 20, 2004

TAGGED: EINLADUNGSKARTE + KATALOG + VORWORT + EINFÜHRUNG + NO!art MAN FILM

EINLADUNGSKARTE:

Boris Lurie: Feel-paintings show 2004, invitationcard
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KATALOG:

Feel paintings, catalog



Catalog with an essay by Boris Lurie published as the 1988 Edition Hundertmark Poster of the Galerie Hundertmark, Cologne, "Feel-painting" exhibition reproduced in facsimile as the centerfold of this catalog. Translated from the original German by Karina von Tippelskirch and Boris Lurie. Cover photograph of Boris Lurie with "Feel-painting" by Mike Maytal. Special thanks to Dimitriy Rozin.

16 pages, 8.4 x 6.6 inches

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VORWORT VON BORIS LURIE:

Preface to Janos Gat Gallery's "Feel-painting" exhibition with Amikam Goldman's film "NO!art Man", featuring Rocco Armento, Arturo Schwarz, Dabney Hailey, Dietmar Kirves, Gertrude Stein, Clayton Patterson, Martin Kirves, Boris Lurie, Amikam Goldman and Yonni Maron (photographs)

Amikam Goldman worked on a documentary film, the "NO!art-man," so to speak about me-and much more-for a period of about 3 years... while laboring full time at Kim's record store on New York's Saint Marks Place in the old Lower East Side, now upscale-renamed the "East Village." As crowning glory to his intended masterpiece, he proposed that I perform some feel-painting before his camera; he insisted so. I don't like such undertaking, particularly when it comes to so called "Feel-painting," which should be an entirely personal, dead-quiet affair (...with NO!art-making it is different; it could also be a group activity; at one time, for instance, Sam Goodman contributed his final touch to my already finished large-size "Saturation Painting"-a swift caricature of my face.) Furthermore, I thought that such public painting-action had been performed quite a bit many times before... and usually, by most of the painters, even more artificially than "arty." Also, Picasso performed such painting/drawing on glass plates for the movie-camera; and naturally, the French artist Matthieu did public painting in front of large theatre-audiences in the 1950's-earliest perhaps of "performance events."

So I resisted and delayed, but finally gave in, and Ami Goldman run out of my East 6th Street workshop to a hardware store on First Avenue to buy a huge aluminum pot in which to mix the paint and wax, and then heat the mixture dangerously on the gas stove.

Clayton Patterson and Charlie Rehwinkel watched religiously in appreciative silence as I publicly performed the extreme private acts of "Feel-painting," pushing, scratching and slapping. They said they liked the results. Well, it's been done. And Amikam Goldman and his camera were outright happy. And so was I-since I had overcome, perhaps in sinfulness. And Janos Gat liked that section of the film so much that he wanted to exhibit those "Feel-paintings" later in his gallery together with showing Amikam's film. Everyone is ever happy.

(P.S. The two paintings in white on black canvas belong to a previously made set of "feel-paintings" containing concentration-camp echoes.)

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EINFÜHRUNG ZUR "FEEL-PAINTING" AUSSTELLUNG* VON BORIS LURIE

Diese Arbeiten von 1987-88, sind eine Fortsetzung der „Fühl-Bilder“ der frühen 54ziger Jahre.

„Fühl-Bilder“ werden gemacht, durch Tasten, Liebkosen (meißeln... zwei-dimensionale Skulptur) Schlagen, Kratzen-- körperliche Einprägung des Augenblickes, geladen von einer Gefühlregung. Beide Hände, alle Finger, Ellbogen, die Fäuste, verüben einen Druck auf die Oberfläche-- weiche Spuren, auf dem Papier oder der Leinwand hinterlässt.

Enthalten ist eine physische Tätigkeit, die der „Macher“ nicht beobachten kann, mit Ausnahme des Maßes der Erinnerung, von Muskelbewegungen seiner Arme und Finger. Falls solch ein erstes Prägen nicht zufriedenstellend ist, kann die Leinwand ein zweites u.s.w. „Fühl“-blindes Überarbeiten erdulden, oder aber wird es weggeworfen.

Was scheint, die Stärke der Ausdrucksfähigkeit des realisierten Standbildes zu bestimmen, könnte wahrscheinlich die Stärke des Gefühles sein, das den physischen Akt entzündet.

Dieses „Fühlen-Malen“ schließt aus das Herausfinden von Bildgestaltungen, und deren Verbesserung, wie es in gewissen surrealistischen Automatismen im Brauch ist, es schließt aus, Veränderungen und Verfeinerungen in der Bildkomposition zu machen. Es zielt darauf hin, das Zufällige wie auch die zufällige Geste, auszuschließen.

Die Hand- und Fingerbewegungen des „Bildenden“ sind bewusst von einem Programm, dass er im Sinne hat, geleitet. Auch so, falls er so auswählt-- während des Fühl-Verfahrens, --die ursprüngliche Absicht zu subvertieren oder zu vernichten.

Der Arbeitsprozess ist technisch hinderlich, und voller Aufschübe, weil gewisse Vorbereitungen notwendig sind: Speziale Farbe (oder andere Arbeitsmaterie) muss hergestellt werden, bezüglich auf Dichtheit und andere Eigenschaften, es kann nicht schnell verändert werden (wie ein Expressionist es sich wünsche).

Ein ernstes Urteilsproblem ist-- wie das Resultat einzuschätzen. „Fühl-Malerei“ könnte damit gipfeln, rechtfertig so, oder auch schalkhaft indem der „Macher“ alles annimmt was er schafft, als positiven Wert. Seine Rechtfertigung in solchem Fall möge sein, dass das Resultat ganz wahrhaft porträtiert-- den wirklichen Moment.

Was findet der „Schöpfer“-- oder der Betrachter, in diesem Rorschak Standbild? Ist das sichtliche Einprägen, „dasselbe“ oder ist es ähnlich, in Gestaltung, Geschichtenerzählung, Stimmung, Landschaft? Wie viel von seiner eigenen Geschichte, liest der Beobachter in die gebotene „Fühl-Malerei" hinein? Es müsste so sein, dass der blinde Bildnis-Macher, den „Schauer“ in eine Gegend, nahezu seinem "Fühl" bringt. Sogar ein narratives Gemälde kann verschiedene Auslegungen von verschiedenen Beobachtern hervorrufen-- sogar verschiedene Interpretationen bei demselben Mensch: Die Zeit-- kommt da ins Spiel. Das „Fühl-Gebilde“ verbreitert doch zum größten Maße, das Theater der gestaltlichen und dichterischen Auslegung-- und zu dem Punkt, wo der Beobachter, der Regisseur (und auch Schauspieler) wird-- und er selbst, Produzent des Rorschak-BiIdes.

Wir sind, und paradoxerweise in diesen 1980zigem, und scheinbar so spät nach dem Fakt, im Späterwecken, was benannt werden könnte, „Nach-Auschwitz“. Die ausgegangenen heiligen Rebellenfeuer von 1960-70, brachten als Nachruf, in das Bewusstsein, diejenige gesamte "Groß-Industrie", die aus dem Ofen-Brennpunkt rausrutschte. Wir sind, unter ihrem Schatten-- der lebt! Und keine Massen Pop and Yupp, können es verändern.

Die „Fühlen-Malerei“, noch Meinung ihres Meisters, könnte in diese Marschtruppe hineinpassen-„Nach-Auschwitz-Kunst“ geprägt. Es könnte „Schnellkunst!“ benannt werden, da die Zeit heute schneller läuft, wie schnell, man vergeht (und nicht im Sinn, wie es die Optimisten-Futuristen meinten). Doch besser noch, es wäre benannt „Noch-Kunst“, (das ist nachdem die ganze „Kunst“ sei abgetan). Der Brauch des Wortes „Kunst“, unter der wirtschaftlich-akademischen Verschirmung, ist völlig willkürlich.

Die Schnelligkeit, die kurzgelebte Minute, in eine körperliche Bewegung umgestellt, ermöglicht es einem gleichfalls, zurück sich zu bewegen in der Zeit-- mit gleicher Schnellkraft rückwärts, in die Länder des Verwehten. Um aufzuschwemmen-- Gedächtnisse und Lagen des Verschollenen, --die Geister aufzurufen. Verzweifelt, wütend, liebend, hassend-- fühlen, kratzen, schlagen-- die Betonwände, --heut.

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NO!art MAN BORIS LURIE | FILMVORFÜHRUNG:

click & viewNO!art Man is a documentary film about the Russian born artist Boris Lurie, who has lived and worked in New York since 1946. This film is a portrait of one of the most radical minds in the New York art world from the early 1960's. For the most part, Lurie's works are powerful and troubling indictments of man's injustice to man. His photomontages of the late 1950's and early 1960's have been described as the most relevant and shocking images of the period. Today Lurie's images are as strong and relevant as when they were made. This film presents an artist who is still considered unknown to the general art audience.

The film is based on conversations between the director, Amikam Goldman, and Boris Lurie, from their first meeting in 1999 through 2001. The film also includes interviews with art historians, dealers, and artist friends of Boris Lurie.

NO!art MAN with Boris Lurie, Rocco Armento, Dietmar Kirves, Volkhard Knigge, Estera Millman,
Clayton Patterson, Arturo Schwarz and Gertrude Stein.

Narrator: Richard Harrington

Featuring works by: Rocco Armento, Isser Aronovici, Herb Brown, Erro, John Fisher, Stanley Fisher, Dorothy Gillespie, Sam Goodman, Richard Hambleton, Allen Kaprow, Franz Kline, Jean-Jacques Lebel, Boris Lurie, Michelle Stuart, Harriet Long Wood, Wolf Vostell

Additional Camerawork by Eddie Daza, Yuko Sueta and Ran Goldman

German Translation: Brooks Hefner

Narration Sound Technician: Amitai Asher

Ambience Soundrecording Assistant: Gabi Savransky

Music by:
Loren M. Connors and Alan Licht from "Two Nights", RoadCone Records 1996
Loren M. Connors, "Evening" from "Portrait of a Soul", FBWL Label 2000
Dina Verni, "When we met each other" and "Again sit behind the bars" from "Prison Songs", Rarity 1999

Photographs: Bill Binzen, Betty Holliday, Dietmar Kirves, Fred W. McDarrah, Clayton Patterson,
Charles Rotmil, Joseph Schneberg, Sybille Wittmann.

Buchenwald Video: Clayton Patterson
"Doom Show" (1960), B&W 16mm Film by Ray Wisniewski

War footage by courtesy of NARA, The National Archives, Washington DC

Film Developping & Video transfers: COLORLAB

The Film was edited in "Beverly Films", NYC, and at "the Picture Room, inc.", NYC.

Also appeared in the film: Martin Kirves, Simone Zimmermann, Dabney Hailey, Kevin Archer, Ross Knight, David Bogosian, Arron Yassin.

THANK YOU: Veronique N. Doumbe, Dabney Hailey, Armin Hundertmark, Julia Johannsen, Harriat Wood, Jason Eastman, Lisa Goldring, Stephan Fairchild, Shalom Yemini, Ellen Simon, Mako Kamitsuna, Cal La Viscount, Daria Danzig, Josh & Brooks, Yoni Maron, Gaby Tarjan, Raya Shani, Yuri Kapralow, Alan Licht, Loren M. Connors, Du-All, Charlie Rehwinkel, Eckhart Holzboog, Alina Bliumis, Curt Germundson, Bill Binzen, Yoni Ben-Tovim, Rocio Hidalgo, Martin Kirves, Daniel Siedell, Elsa Rensaa, Mike Cribben, Ran Goldman, Dimitri, Michael & Zhenia, Mike Weiner, Arturo Schwarz, Estera Milman, Richard Harrington, Rocco & Ben Armento, The New School Department, Mary & Leigh Block Museum of Art, The Telaviv Museum of Art.

Most Special Thank to Dietmar Kirves and Clayton Patterson
and to my beloved parents, Yael and Gabriel Goldman without whom ...

Produced by Amikam Goldman | MAIN STREETS FILMS production 2003

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